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ENTRETIENS
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Rencontre
avec
Hubert
Bari, , muséologue du Muséum National d'Histoire
Naturelle
Au
téléphone, Hubert Bari, muséologue
du Muséum National d’Histoire Naturelle s’est
étonné que j’accepte un rendez-vous à
8h30. Une réponse bougonne du type « d’habitude
les journalistes avant onze heures… ».
Je suis arrivé à 8 h, me suis perdu avec délectation
dans les couloirs des réserves du Muséum.
Entre deux caisses en bois de météorites,
des piles de rapports poussiéreux, des dents de requins
préhistoriques abandonnées, deux questions
me taraudaient.
Qu’est-ce qu’un muséologue ? Comment est-ce
que ce type qui est certainement aussi poussiéreux
que les locaux où il opère va pouvoir faire
entrer le plus grand des déserts dans ce bocal ?
Non
seulement Hubert Bari n’a de poussiéreux que
l’écran de son Mac fluo, mais c’est un
agréable quadra littéraire qui de son fort
accent alsacien répond aux questions sans détours
et serait capable de scénariser une exposition d’art
contemporain au Emirats Arabes Unis.
En
quoi consiste le métier de muséologue ?
Un
muséologue, c’est quelqu’un qui s’amuse
à mettre des objets ensemble pour créer des
expositions. C’est souvent un planteur de clous avec
un marteau et c’est tout.
Je me vois plus comme un scénariste d’exposition.
Je pratique la démarche inverse des conservateurs
de musée, c’est-à-dire que j’écris
d’abord une histoire et ensuite, je cherche des objets
qui peuvent illustrer cette histoire. Cela fait des expositions
qui ont un sens et qui sont en général appréciées
du public. Bien plus que les expositions d’accrochage
où le public n’a aucune histoire à vivre
et ressort en n’ayant vu que des cartes postales accrochées
à un mur.
J’écris
mon scénario en me plongeant quelques semaines voire
quelques mois dans le sujet, en allant parfois sur le terrain.
Ensuite je forme un comité scientifique de spécialistes
que je consulte et qui sont aussi chargés de corriger
toutes les erreurs que je peux introduire dans mon scénario.
En aucun cas, les scientifiques n’ont le dernier mot,
condition sine qua non pour que les expositions soient accessibles
au grand public … Seule cible qui m’intéresse.
Dans
le cadre de l’exposition actuelle, Saharas d’Algérie
: Les paradis inattendus, comme j’étais le scénariste
français, j’ai préféré
aller chercher des spécialistes algériens.
Nous avons essayé d’avoir un discours cohérent
sans chercher à cacher un certain nombre de faits
qui disparaissent sous le rêve que suscite le Sahara.
Est-ce
que l’on retrouve des éléments de l’exposition
diamants que vous aviez organisée ?
Est-ce que vous avez votre « patte de muséologue
» ?
Je suis connu en tant qu’homme d’écriture.
J’ai même pondu, il y a quelques années
un premier roman qui s’appelle La bibliothèque.
Je ne suis pas un homme de multimédia. J’aime
que les gens lisent. Le défaut, c’est que l’exposition
est riche en informations et donc le temps de visite en
est allongé. Pour l’exposition « Diamants
» nous avions une durée moyenne de visiteurs
chronométrée sur 300 personnes, de deux heures
dix. C’est gigantesque ! Par comparaison, au Grand
Palais, la durée moyenne par visiteur est de trente-cinq
minutes.
Pouvez-vous
vous passer de partenaires privés ?
Rarement.
L’argent des subventions est devenu très rare.
L’exposition Sahara est financée essentiellement
par la Sonatrach et Totalfinaelf. La part d’argent
public dans cette opération budgétée
à 1,2 million d’euros hors taxes s’élève
à moins de 8 %. On peut se féliciter de ses
partenariats sinon l’exposition n’aurait pas lieu.
À ceux qui m’accuseraient de vendre mon âme
au pétrolier, je leur dirais tout simplement d’abandonner
leur bagnole et de la mettre à la poubelle. Je préfère
travailler avec les pétroliers, utiliser leurs compétences,
et pourquoi pas voir comment influencer leurs actions en
les sensibilisant aux problèmes culturels et patrimoniaux
par cette exposition.
Pourquoi
« Paradis inattendus » ?
En
allant au Sahara, j’ai découvert des surprises
à chaque coin de dune.
Tempête de neige à Timimoun, de l’eau
dans des étendues désertiques, des gravures
de vaches qui boivent de l’eau dans une espèce
de baie d’Along envahie par les sables, des gamins
qui vous vendent du poisson à Djanet. Un certain
nombre de clichés tombent aussi : plus personne ne
circule en chameau, le nomadisme a quasiment disparu. Le
Sahara est un monde qui est à l’opposé
du rêve qu’il suscite, mais cet opposé
n’est pas forcément désagréable.
Je préfère voir des gens dans des villages
perdus avoir l’électricité plutôt
que de me ranger du côté de ceux qui déclament
que les câbles enlaidissent le paysage. Je crois que
c’est agréable de voir que le Sahara survit
et qu’il y a peut-être encore un espoir pour
cette région totalement déshéritée.
Ce monde recèle des paradis extraordinaires, inattendus,
que l’on pourrait sauver et conserver.
Comment
scénariser le grand désert dans le Muséum
?
Mettre
le Sahara dans une boîte de 700 m2 n’est pas
facile. Nous avons utilisé la photographie à
tout va. Nous présentons 500 photographies que l’on
n’a pas accrochées au mur : en extérieur,
des agrandissements géants ; nous réhabilitons
la technique du panorama à la russe que l’on
place dans des rotondes ; nous reconstituons des clichés
stéréoscopiques, et on utilise des ordinateurs
pour diffuser de séries d’images qui vont onduler
dans l’exposition. Nous avons opté pour quelques
reconstitutions qui vont certainement paraître kitsch
pour certains, mais qui emmèneront notre public habituel
à entrer dans une oasis.
Sur
quel aspect du Sahara avez-vous le plus insisté ?
Les
oasis ont surtout été mises en avant notamment
en amenant le visiteur à comprendre l’intelligence
de la récolte et de la diffusion de l’eau. C’est
peut-être cela le paradis le plus inattendu au Sahara
; il y a de l’eau partout. Le reste de l’exposition
est consacré à cette vie si présente
dans le désert, à toutes ces stratégies
de subsistance et de survie.
Nous avons puisé dans toutes nos galeries et réserves
pour présenter animaux, plantes…Nous avons pu
exhumer des réserves du musée de l’Homme
les fonds du fameux Henri Lhote qui avait fait les relevés
des gravures du Tassili n’Ajjer dans les années
50.
Ces éléments nous permettent de montrer un
paradis disparu, l’époque où le Sahara
était une savane assez luxuriante où vivaient
des pasteurs artistes qui ont réalisé ces
magnifiques gravures et peintures.
Quels
autres objets des collections Lhote exposez vous ?
Beaucoup d’objets ethnographiques, essentiellement
des objets touaregs qu’il a ramenés de ses expéditions
des années 50, une période où le monde
touareg n’avait pas encore évolué vers
ce qu’il est actuellement. Le monde touareg a conservé
en partie son âme, mais les objets qu’il utilise
ont profondément évolué : de Lhote
nous avons des outres en peau de bête ; aujourd’hui
les outres sont en chambre à air, en ce que les Touaregs
appellent « la peau de camion ».
Pour la collection Tassili, nous avons neuf pierres gravées
exceptionnelles qui viennent du musée du Bardo à
Alger.
Quel épilogue imaginez-vous
pour les visiteurs de l’exposition ?
J’ai
l’envie paradoxale que les gens foncent dans une agence
de voyage pour partir au Sahara et la frousse de voir le
désert polluer par trop de touristes.
mai
2003
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Exposition
Saharas d’Algérie : Les paradis inattendus
Muséum national d'histoire naturelle, Galerie de
Botanique, 10 rue Buffon, Paris Ve. Tous les jours de 10h00
à 19h00, du 30 avril au 12 octobre 2003.
http://www.mnhn.fr/expo/sahara/index.html
A
voir aussi l’expositon « L'art des civilisations
disparues du Tassili » au Musée de l'Homme
du 21 mai 2003 au 5 janvier 2004.
Musée de l’Homme Palais de Chaillot 17, Place
du Trocadéro 75116 Paris
http://www.mnhn.fr/expo/tassili/index.htm
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