A360.org

La Corderie Royale met en scène l’épopée de Sir Ernest Shackleton vers le pôle Sud de 1914 à 1917. Echec ou exploit, cette expédition dantesque est inscrite dans les annales en raison d’une couverture photographique exceptionnelle et de son issue inespérée.

En 1914, Ernest Shackleton entreprend la première traversée de l’Antarctique de la mer de Weddell à la mer de Ross en passant par le pôle, avec 27 hommes et 60 chiens de traîneaux. Mais il rencontre très tôt – trop tôt- les premières glaces qui seront fatales à son navire, l’Endurance. Il faut alors survivre et retourner à la civilisation par-delà les mers, à plus de 3 000 km du naufrage…

L’ambition de l’exposition est de faire vivre au public les aventures d’un véritable héros et de ses hommes: de la préparation en Angleterre au sauvetage de l’équipage, en passant par l’interminable dérive, le naufrage du navire et la survie sur l’immense désert de glace.

La scénographie conjugue des supports audiovisuels (films anciens et contemporains), des effets sonores et des panneaux aux allures de blocs de glace pour recréer l’univers polaire.

La direction scientifique de l’exposition a été confiée à Brigitte Lozerec’h, biographe française officielle de Sir Ernest Shackleton.

Exposition à la Corderie Royale, du 9 décembre 2006 au 24 juin 2007

Franck Hamel, photographe auteur nous annonce la mise en ligne de la nouvelle version de son site Internet. Ce dernier permet de découvrir, ou de redécouvrir, une sélection de son travail photographique. Voir le site.

Réalisation en compagnie du photographe Frédéric Sautereau / L’Oeil Public, d’un montage des images et sons qu’il a rapporté de son dernier reportage en RCA. A l’écoute des ambiances ramenées, des témoignages de déplacés, la machine à remonter le temps nous transporte en 1960…70…2020 ?

Présentation d’une partie de l’exposition Courriers Sud, sur les traces de Saint Exupéry, au Musée de la photographie de Tashkent, en Ouzbekistan.

[kml_flashembed movie="http://www.dailymotion.com/swf/xq2v5" width="425" height="335" wmode="transparent" /] Court-métrage réalisé en compagnie de femmes séropositives dans les townships du Cap, en Afrique du Sud. I Love you + or -, une campagne de sensibilisation contre la stigmatisation liée au VIH Sida.

Exposition du 13 octobre 2006 au 28 janvier 2007 au Musée de l’Elysée à Lausanne.
De Shoji Ueda (1913 - 2000), on garde souvent en mémoire les images du « Théâtre des dunes »: étranges mises en scène de personnages, dont le charme et l’invention n’ont pas d’équivalent dans l’histoire de la photographie. Mais le reste de l’oeuvre qui évolue en marge des traditions documentaires reste mal connu, du moins en Occident.

Shoji Ueda est né près de Yonago, dans une région qu’il n’a pour ainsi dire jamais quittée. Il découvre la photographie en 1928, après s’être intéressé un temps à la peinture. En 1929, son père lui offre un petit appareil Kodak et il part étudier la photographie à Tokyo. Mais il revient très vite dans sa ville natale de Sakaiminato où il ouvre, en 1933, un studio de photographie et exerce une activité commerciale. Parallèlement, et c’est ce qui absorbera de plus en plus son temps, il participe à des concours, publie des images dans les magazines et rejoint des associations de photographes amateurs. Il découvre les recherches des avant-gardes européennes et acquiert très vite ce goût de l’expérimentation qui va caractériser sa démarche. Après la guerre, il radicalise son esthétique de la mise en scène, développe et diversifie son travail au milieu des dunes, qui occuperont une place majeure dans son œuvre. Sa pratique de la photographie est par ailleurs étroitement mêlée à la curiosité de son regard et à son esprit ludique. Son œuvre empreinte des deux cultures japonaise et européenne est un pont jeté entre deux sensibilités.

La reconnaissance de son talent intervient dès la fin des années quarante et il est aujourd’hui considéré au Japon comme l’un des photographes les plus brillants de son temps. Exposé plusieurs fois au Japon et en Europe, Ueda fut également invité à participer à une exposition au Museum of Modern Art de New York. Aujourd’hui un musée portant son nom est dédié à son oeuvre dans sa région natale.

Notre titre, « Une ligne subtile », se réfère essentiellement à la parfaite subtilité des compositions de Ueda. Mais il peut aussi être interprété comme une métaphore de la sensibilité esthétique du photographe. Ueda a une fois dit de ses photographies qu’elles étaient des « mémoires silencieuses », une expression qui décrit magnifiquement le calme onirique de son univers pictural, qui se situe dans un temps suspendu et révèle une harmonie essentielle du monde.

Cette rétrospective, dont les commissaires sont William A. Ewing et Gabriel Bauret, a été conçue par le Musée de l’Elysée en collaboration avec le Shoji Ueda Museum, Tottori.

Depuis 1998, le festival du Voyage et de l’Aventure accueille réalisateurs, aventuriers,
grands voyageurs et autres bourlingueurs. Chacun à son rythme, à sa manière, part aux confins du monde. A pied, à vélo, en canoë, en ULM ou en traîneau à chiens, ils ont tous connu le bonheur des rencontres et la découverte d’autres cultures.

Pour cette 7ème édition, une cinquantaine de réalisateurs, aventuriers, explorateurs, écrivains-voyageurs et autant de destinations sont à l’affiche : Inde, Vietnam, Croatie, La Réunion, Cuba, Pérou, Alaska, Ethiopie, Canada, Andalousie, Venise, , Route de la Soie, Anatolie, Compostelle, Le Cap Vert, Niger, Burkina Faso, Zanskar… Des débats, des animations, et un nouveau hall (1000 m2) qui pourra accueillir une trentaine d’exposants.

Du 1er au 4 février 2007, Centre Culturel Pôle Sud, à Chartres de Bretagne

© François Folcher

Présentation au Museu d’Art Contemporani d’Elx, Espagne, de l’exposition Rencontres Sahariennes créée par À 360 Productions et le secteur Culture de l’UNESCO.

Présentation dans le cadre de l’International Congress on Oasis and Soustainable Tourism.

Exposition “Frontières” au Muséum de Lyon
du 3 octobre 2006 au 4 février 2007
Une frontière est ambivalente puisqu’elle sépare ou met en contact, favorisant à la fois la rupture et le passage…

L’exposition “Frontières”, centrée sur les questions géopolitiques, souhaite faire appréhender cette ambiguïté en rendant compte de la réalité du terrain.
Huit mondes de frontières sont ainsi traversés :

Les frontières de l’Europe et la question de ses limites; les enjeux de migration dans le monde - le cas européen; les frontières restant fermées - la Corée du Nord et son “Paradis”; les contentieux territoriaux - le Cachemire, région déchirée; une frontière en devenir - l’Israël et la Palestine; les enjeux économiques des frontières issus de la mondialisation - entre le Mexique et les Etats-Unis; le monde des peuples sans territoires compacts - les Roms dispersés en Europe; les frontières perméables et durcies - l’exil des réfugiés.

Sur huit territoires scénographiques précis, et pour chacun d’eux, se rencontrent et se croisent les regards: de deux spécialistes de la géopolitique des frontières, Michel Foucher et Henri Dorion, commissaires scientifiques de l’exposition. De six photo-reporters - Patrick Bard, Olivier Coret, Marie Dorigny, Olivier Jobard, Nicolas Righetti, Frédéric Sautereau et de deux photographes plasticiens - Eric Roux-Fontaine et Michel Séméniako. De Philippe Rekacewicz, cartographe pour le Monde diplomatique. De neuf personnalités invitées à livrer leur point de vue sur des problématiques précises - Olivier Brachet, Marcel Courthiade, Marc Epstein, Gilles Lepesant, Jean-Luc Racine, Jorge Santibáñez Romellón, Eyal Sivan, Elie Barnavi et Catherine Wihtol de Wenden. De personnes confrontées à la problématique des frontières politiques qui livrent leur témoignage et leur expérience vécue.

Muséum de Lyon
28 boulevard des Belges
69006 LYON
Tél. 04 72 69 05 00
Fax 04 78 94 62 25

Photo © Marie Dorigny