A360.org

Découvert via myspace le travail de Jemina Boraccino, jeune journaliste photographe.
Voyageuse, passionnée par l’Asie, elle décide après ses classes au magazine PHOTO et à l’agence RAPHO de partir en Chine puis au Japon. En 2004 et 2005 elle collabore avec l’Ambassade de France à Pékin et le Comité d’Honneur et couvre les évènements culturels de l’Année de la France en Chine. C’est à cette période qu’elle réalise ses premiers reportages (textes et photos) pour la presse magazine. Aujourd’hui, elle effectue régulièrement des séjours en Europe et en Asie pour le compte de magazines ou en freelance. Elle travaille pour différentes publications spécialistes de l’Asie et du voyage.

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Découverte via la page Myspace d’A360.org, du travail de la photographe belge Barbara Dits. Voila ce que son ancien professeur, Samuël Delcroix, dit de son travail:

“Barbara Dits a su se détacher du sujet lui-même pour en donner une vision au deuxième, au troisième degré. Ainsi, (…) la pelle contre le mur n’est pas que pelle contre le mur… ce sont formes, géométries, couleurs, contrastes, paradoxes des ensembles, etc.”

Découvrir le site de Barbara +++

Haïti, par Jane Evelyn Atwood
Exposition du vendredi 30 mai 2008 au vendredi 27 juin 2008

Le travail de la photographe américaine Jane Evelyn Atwood sur Haïti est radicalement en rupture avec l’imagerie de violences et de misère que l’actualité impose régulièrement pour évoquer ce pays caraïbe. Rupture aussi dans l’écriture de l’artiste qui choisit la couleur pour traduire sa fascination pour le peuple haïtien « incroyablement vivant et étonnant ».

Galerie Verneuil St Pères
13, rue des St Pères
75006 Paris
France

En 1953, l’écrivain-voyageur suisse Nicolas Bouvier quitte Genève pour un voyage de quatre ans qui se terminera au Japon, avec pour seuls luxes une Fiat Toppolino qui offre la liberté d’aller où l’on veut et une lenteur érigée en art. L’Usage du monde, récit de cette aventure, est devenu un livre culte dans le monde entier.

En 2004-2005, le photographe Frédéric Lecloux refait cette route, en voiture : « J’ai voyagé sans coller aux guêtres de Nicolas Bouvier au lieu près, au cadrage près, au mot près. Et surtout pas sur les traces de Nicolas Bouvier. Un voyage pour le voyage, qui se suffise à lui-même. Une vraie dérive qui se donne le temps du monde des gens… »

L’Usure du monde, ainsi nommé en hommage à Nicolas Bouvier, alterne photographies et récit de voyage, et conduit le lecteur dans un glissement poétique à travers les pays de l’ex-Yougoslavie, la Turquie, l’Iran, le Pakistan et l’Afghanistan.

Editeur : Le Bec en l’Air (2008) - Taille : 29×24 cm - 240 pages -
Cartonné - 132 photos en couleurs - Prix : 45 euros

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Exposition du 23 Mai au 19 Juillet à la Bibliothèque départementale de Marseilles

Les Gnawa sont les descendants d’anciens esclaves issus de populations originaires d’Afrique Noire. Ils sont implantés principalement au Maroc où ils sont constitués en une confrérie qui s’articule autour de maîtres, de musiciens, de voyantes, de chefs de culte ou de simples adeptes. Ils pratiquent ensemble un rite de possession (”Lila de Derberda”) où se mêlent des apports africains et arabo-berbères à la tradition musulmane.
Pendant le rituel de la “Lila”, les adeptes s’adonnent à la pratique des danses de possession et entrent en transe.

Les photographes ALGO et Virgile Jourdan, membres du collectif Ouvre Les yeux, ont entamé un long périple photographique sur la musique et la danse liées à la transe des pays bordant la Méditerranée « Le TranseMediterranean Project ». Ici, ils nous invitent à s’immerger dans le monde mystique des musiciens Gnawa du Maroc à travers des images réalisées principalement à Essaouira, ville côtière du Sud du Maroc, réputée pour son festival Gnawa.

L’exposition, sous forme d’un parcours visuel et sonore, propose de dévoiler la double identité de l’univers des musiciens Gnawa et celle des adeptes du monde des génies.
Les photographies sont accompagnées d’éléments sonores recueillis par l’anthropologue Manoël Pénicaud, lors de ses pérégrinations au Maroc.

Deux documentaires seront également diffusés pendant l’exposition :

Du 23 Mai au 15 Juin “Transes Gnaoua” de Eliane Azoulay (1998)
Journaliste à Télérama, Eliane Azoulay est l’auteur de « Musiques du monde » (Editions Bayard). Dans son documentaire « Transes gnaoua » elle nous fait partager la réunion exceptionnelle de trois grands maîtres-musiciens gnaouis du Maroc lors d’une lila (nuit) pas comme les autres…
Du 15 Juin au 19 Juillet “WIJDAN” film musical de Bella Le Nestour et John Allen (Possible Pictures . 2007)
A travers le portrait intimiste de deux familles d’aujourd’hui, héritière d’une culture commune ancestrale, ce documentaire musical explore les origines des gnawas, l’expérience de la transe et redécouvre le sens de la transmission entre les générations.

Cette programmation est organisée par Le collectif Ouvre Les Yeux et l’Association Caravane-Kafila

Découvrir le programme complet +++

Après l’exposition Silence, traitant du sida et du troisième âge ( printemps 2004 à la Maison des métallos), Samuel Bollendorff, membre d’ Oeil Public, revient avec une enquête sur une Chine à marche forcée, miroir d’une économie mondiale qui s’emballe.

Exposition de Samuel Bollendorff
À la Maison des Métallos
94 rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
du 23 mai au 20 juin
Du mardi au dimanche de 14h à 19h
Et jusqu’à 20h30 les soirs de spectacle
Nocturne le jeudi jusqu’à 22h
Entrée libre

 

Pour ceux qui veulent passer quelques instants en pleine nature, je recommande fortement de plonger dans la série Fieldwork de la photographe Beth Dow +++

Dans le cadre du festival Itinerrance, vous pourrez découvrir l’exposition Go No Go.

« Le projet GO NO GO est issu de 13 années de voyages entrepris par Ad van Denderen, photographe hollandais, le long des frontières européennes de l’espace Schengen. Vivant avec des individus qui tentaient de franchir ces frontières pour rejoindre un pays d’accueil, l’intention de van Denderen était de mettre des visages humains sur un problème médiatisé à outrance et trop rapidement réduit à une masse anonyme d’immigrés (…) Contrairement à de nombreuses images médiatiques, les photographies de van Denderen ne recherchent ni le spectaculaire ni le voyeurisme à tout prix. Une humilité, voire une pauvreté de l’acte photographique autorise un regard disponible à l’autre ainsi qu’à la réflexion critique. » (Source La Criée – Rennes)

L’exposition

Photographies d’Ad Van Denderen (Agence Vu)
Britanya, film de Marjolein Boonstra

Les photographies sont accompagnées de portraits filmés, réalisés par la photographe et cinéaste Marjoleine Boonstra qui sont projetés en simultanés sur quatre écrans. « Britanya » a été filmé début 2003 à Sangatte, une ville de province dans le nord de la France prés de l’entrée du tunnel sous la manche. Tout prés se trouvait un centre d’accueil pour réfugiés qui, à la suite de controverses, a été fermé le 2 décembre 2002. Dans « Britanya » ce sont ces réfugiés errants qui ont la parole. La réalisatrice tend un miroir à ses personnages principaux et leur demande de décrire leur vie.

Site internet de l’exposition : http://www.go-no-go.nl

Du 29 mai au 1er juin en région parisienne
Du 3 au 8 juin aux Voûtes
Programme détaillé et présentation des films sur http://www.lesyeuxdanslemonde.org/itinerrance.htm

Lancement de l’appel à candidature pour la 4ème édition du Festival Photo d’Angkor.
Cet événement se déroula à Siem Reap, au Cambodge, du 23 au 28 novembre 2008.

Fondé en 2005, le Festival Photo d’Angkor est le premier festival de photographie d’Asie du Sud-Est. À l’ombre des temples d’Angkor, il rassemble depuis quatre ans les photographes passionnés par cette région du monde, dans un esprit de créativité et d’échange.

Le Festival Photo d’Angkor s’organise autour de stages de formation offerts à de jeunes photographes asiatiques émergents. Cet événement se propose également d’utiliser la photographie pour apporter aide et soutien à des Cambodgiens en difficulté.

Le programme 2008
Le festival fonctionne grâce à la participation de bénévoles qui enrichissent chaque année l’événement par leur motivation et implication. L’édition 2008 du festival offre ainsi un large éventail d‘événements.

Le programme 2008 comportera 6 soirées de projection de photographies de sujets internationaux sélectionnés par les tuteurs des ateliers photo, le festival, Christian Caujolle et Sujong Song, deux commissaires de renommée internationale.
Le festival comprendra également une série d’ateliers photo offerts pour de jeunes photographes asiatiques, présentera ses projets parallèles en faveur de personnes défavorisées et réalisera une vente aux enchères au bénéfice des enfants de l’association Anjali.

Les ateliers gratuits pour de jeunes photographes asiatiques
Le Festival Photo d’Angkor accueillera une série d’ateliers gratuits encadrés par des photographes de renom et ayant une expérience certaine en apprentissage de la photographie. Roland Neveu, Patrick de Noirmont, Antoine d’Agata et Suthep Kritsanavarin encadreront une sélection de 30 jeunes photographes en provenance du Sud-Est asiatique afin de leur offrir des ateliers spécialisés en photo-journalisme et photographie documentaire. Un atelier orienté vers la photographie commerciale et « corporate » sera dirigé par Laurent Zylberman et Vincent Soyez. 6 à 8 jeunes photographes seront sélectionnés pour y participer.
En 2007, le Prix Paris Match pour le meilleur reportage produit lors des ateliers fut remis au jeune photojournaliste indien, Selva Prakash pour un sujet sensible et puissant sur les personnes atteintes du Sida et leurs familles.
À travers ses ateliers, le Festival Photo d’Angkor souhaite encourager la carrière de ces jeunes photographes émergents et la diffusion de leurs travaux dans différents événements photographiques internationaux.

Projets parallèles

ANJALI, un centre pour les enfants défavorisés
The Angkor Photo Association a fondé Anjali, un centre qui propose un environnement sûr et accueillant pour plus de 80 enfants. Ce projet, tout d’abord associé au Green Gecko House, fonctionne aujourd’hui indépendamment sous le nom de Anjali. Les enfants du centre sont issus de familles pauvres ou instables. Un contexte qui pousse la plupart d’entre eux à mendier dans les rues de Siem Reap afin d’aider leurs parents à nourrir leur famille. Chaque jour, le centre offre aux enfants une formation complète comprenant les programmes traditionnels de lecture, écriture et arithmétique, ainsi que des classes d’anglais, de morale, de photographie et d’arts du spectacle.
Durant le festival, des ateliers photo sont organisés.
Pour clôturer l’événement, une donation de tirages de photographes de renom permet l’organisation d’une vente aux enchères dont les bénéfices sont intégralement reversés au centre Anjali.

Arts-Thérapies et la photographie participative
Dans le cadre du Festival Photo d’Angkor, deux arts-thérapeutes, Paula Holme et Isabelle Rodker, en collaboration avec une photojournaliste, Hazel Thompson, associent les Arts-Thérapies et le concept de photographie participative dans le but de soutenir et encourager des personnes marginalisées au Cambodge. Le théâtre, la peinture, la voix, le mouvement et la photographie sont utilisés afin de favoriser l’expression personnelle de ces individus et les soulager de leurs peines psychologiques, traumatismes et stress quotidien.

The Angkor Photography Festival 2008
http://www.angkorphotofestival.com

Contact:
angkorphoto08@gmail.com

© franck hamel

L’expérience vietnamienne du photographe Franck Hamel touche à sa fin.
Franck a entièrement refait son site nous permettant de découvrir ses clichés en grand format.

À découvrir là +++

Olivier Ratsi aka Emovie développe au travers du vjing et de la photographie un processus de création basé sur la déconstruction des repères spatio-temporels. Sa production artistique interroge la notion de réalité, celles du temps et de l’espace. Elle propose au spectateur un nouveau champ d’expérience, une autre façon de concevoir l’espace et le temps.

Son site +++
Son myspace +++

 

Le photographe Marc Gibaud fait sa route, “TransAm”, de la Patagonie à l’Alaska.
Sur son blog, il nous livre ses impressions voyageuses, en photos.

Du 17 avril au 16 novembre 2008, sept institutions culturelles, en France et au Québec se lancent sur les traces de Samuel de Champlain, pour le 400ème anniversaire de la fondation de la ville de Québec.

C’est à travers la photographie que le Centre national des Arts Plastiques /CNAP et CULTURESFRANCE ont décidé de célébrer la longue relation entre la France et le Québec.

L’exposition, La Grande traversée, horizons photographiques, organisée dans sept institutions en France et au Québec, témoigne symboliquement de la parenté historique et culturelle de la France avec le Québec. Les artistes québécois et français, sans même se connaître ont développé ces deux dernières décennies une réflexion assez proche – sur la forme et le fond – autour des grandes questions qui agitent les temps contemporains. Afin de renforcer la symbolique du projet, le corpus d’œuvres photographiques emprunte le même itinéraire que celui de Samuel de Champlain il y a quatre siècles :

Brouage, La Rochelle, Gaspé, Rimouski, Rivière-du-Loup et Québec.

Découvrir le site des célébrations +++

Le 29 août 2005, l’ouragan Katerina ravageait La Nouvelle Orléans.

Une animation de Dan Swenson vous permet de revivre les évènements heure par heure. Ici +++

À lire et écouter également le dossier complet que Nola.com a consacré à Katerina. Là +++

Vous pouvez revoir le travail Zone Interdite - Nouvelle Orléans réalisé par Frédéric Sautereau/ Oeil Public

© Sophie Mabille

Du 1er au 30 avril 2008, à Bordeaux, Itinéraires des photographes voyageurs invite le public à découvrir un festival photographique sur le thème du voyage par le biais d’expositions organisées dans les principaux lieux culturels bordelais.

Expositions de Philippe Bernard, Frédérique Bretin, Pascal Grimaud, Stéphane Louis, Sophie Mabille, Florent Mazzoleni, Jean-Jacques Moles, Mario Muchnik, Bernard Plossu & Marcelo Fuentes, François Sagnes, Jordis Antonia Schlösser.

Découvrir le programme sur le site d’ Itinéraires des photographes voyageurs